#Retro "Deadly Blessing" (1981) de Wes Craven. Por AZ Javier ("El Graduado")

Haciendo un poco de memoria, en 1981 se estrenaba la película de Wes Craven “Deadly Blessing” o como se la conoció por estos lares “Éxtasis mortal” o también “Bendición mortal”. Como sea, la película en cuestión es mala, muy mala pero tiene un par de características que la hacen al menos divertida. En primer lugar es una obra de Craven, tiene sus elementos característicos y algún actor fetiche o reiterado y en segundo lugar tenemos a debutante Sharon Stone cuya actuación deslumbra, por lo pésima, aunque no desentona con el resto el elenco (todos están al mismo nivel). 

Esta cinta entra dentro del género de horror (por lo pésima) la acabo de ver después de más de treinta años y perdí casi una hora y media de mi tiempo, de nuevo. Recuerdo que se estrenó en 1985 en el Cine Monumental de Posadas. En esa época los afiches enormes eran como los tráiler en you tube hoy. Eso nos impactaba y muchas veces salíamos decepcionados pero con la maravillosa experiencia de estar en el cine. 

Para Sharon Debió ser el debut y despedida pero sin dudas supo llegar a la cima (o algo así) más adelante. Íncubos, amish, escenas de bañera, gallinas en un ataúd y arañas, no mucho mas que eso. Y este elenco particular o de oferta: Maren Jensen, Sharon Stone, Susan Bruckner, Jeff East (el Superman joven de la película de Richard Donner) Colleen Riley,Douglas Barr, Lisa Hartman, Lois Nettleton, Ernest Borgnine, Kevin Cooney, Michael Berryman un conocido de Wes y también de Rob Zombie ya en este siglo. 

Se disfruta por nostalgia pero seguramente Hollywood nos dará una remake con mas sangre y menos corazón.

By #AZJavier



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Nota: Desde Por Senderos Que Se Bifurcan siempre incentivamos a que cada uno pueda ser su propio ojo critico. Esta entrada es solo una opinión personal, avisamos para no herir susceptibilidades. Disfruten del Cine, con lo bueno y lo malo. ¡Saludos!

"Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi" Por AZ Javier ("El Graduado")

Hablar de star wars, a estas alturas es hablar de una religión que fue creciendo desde la década del setenta y parece no tener fin. Como toda religión tiene ortodoxos, iconoclastas, reformistas, disidentes y detractores.
Aquellos que defienden la trilogía original añorando un lejano pasado artesanal más humano ven como mueren en pantalla los restos de historia antigua encarnados en aquellos personajes icónicos como Han Solo, Luke e involuntariamente Leia.
Esta generación ve como arcaicas aquellas películas, y como viejas a las precuelas, disfrutan de la acción actual que nos ofrece esta etapa galáctica. Las nuevas películas, Episodio VII (El despertar de la fuerza, J. J. Abrams 2015) y Episodio VIII (Los últimos Jedi, de Rian Johnson 2017) intentan adaptar la gloria pasada a los nuevos fanáticos y mantener contentos a los viejos fanáticos. Tarea difícil incluso para Disney.

Nos vendieron el episodio VIII como el nuevo “Imperio contraataca”(1980, de Irvin Kershner) y fuimos en masa. No encontramos eso o tal vez simplemente no lo vimos.
Si el VII era una copia del IV y el VIII intenta ser el V, es porque el público que compra productos cambió y en definitiva, Star Wars es un producto que se acomoda a la época con una base histórica que nuestra memoria percibe como épica y tal vez no lo sea.

Mas acción, mas color y explosiones, naves y personajes nuevos, un Halcón Milenario que todavía arranca, Chewbacca con esa cabellera envidiable, los años no pasan para él ni para C-3PO o R2d2, efectos espectaculares que siempre fue el gran atractivo de la saga y no decepciona jamás. Héroes, villanos y show, un show mas.

Ahora bien, los guionistas, productores, directores y responsables de esta trilogía, nos dan un producto listo para consumir, sin sorpresas ni giros, alguno diría sin alma, pero es mucho.
Tramas simples, villanos lamentables, gritones, caprichosos, flojos. Héroes y heroínas que son buenos en todo sin esfuerzo, soluciones simples y sin gancho para esperar al próximo episodio. Las comparaciones son odiosas, pero las malas secuelas mucho mas.

Star wars, Como toda religión-producto seguirá firme, defendiendo su origen y mirando con recelo a esta nueva camada. Lo que no es de una galaxia lejana, sino muy por el contrario, exclusivo de nuestro planeta es el merchandising y con eso no hay imperio ni rebelde que se resista. La fuerza esta a la venta, desde el primer Jedi al último.


 By #‎AZJavier‬

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¡Showtime, Synergy! "JEM and The Holograms" Por Florencia Bárbaro.

Les propongo leer esto:

“Jem. Jem is excitement. Ooh! Jem! Jem is adventure. Ooh! Glamour and glitter, Fashion and fame. Jem. Jem is truly outrageous, Truly, truly, truly outrageous. Woah! Jem!”…

Si alguna vez vieron la serie seguro les resulto inevitable tararear la intro, de lo contrario acompáñenme en esta nota para saber de que se trata.

Plastic Girl

Para conocer a nuestra protagonista debemos ubicarnos inicialmente desde una perspectiva comercial. Tengamos en cuenta que por aquel entonces la empresa de juguetes líder en ventas era Mattel, con su blonda Barbie ganando billetes a montones. En contrapartida la empresa Hasbro creó una nueva línea de muñecas para hacer frente a la competencia. Con una estrategia más que provechosa de marketing puso en marcha esta serie animada, basada en las chicas plásticas. Incluso si hacemos memoria más de una recordara la cantidad de accesorios que contaba esta muñeca e incluso la cinta de cassette que la acompañaba con sus canciones.

Escrito por Christy Marx y bajo la producción de Sunbow Productions, en Octubre de 1985 fue lanzado el programa “Jem and the holograms”, con una duración de tres temporadas. Mientras más conocíamos en la serie más aún se podía encontrar en las góndolas de las jugueterías. Nuevos personajes, vestidos, todo para el consumo y deleite de los infantes y/o adolescentes (eran otros tiempos no lo olvidemos), y de esta manera se podía sacar cuanto jugo se quisiera al producto.

                                                                                                                                                                   

Con la fama a cuestas

La muñequilla vendiéndose como pan caliente, y los números en alza, pero… ¿Qué hay de la historia? Bueno, convengamos que por ser una historia dedicada a empalagar a un público en pos del mero consumo, encontramos de igual manera cuestiones que no son ajenas al mundo de la industria musical, solo por dar un ejemplo.

Conflictos de identidad, triángulos amorosos, celos, glamour, poder y a su vez compañerismo, valor y responsabilidad, de todo un poco en una trama algo más picante de lo que aparenta a primera vista.

Jerrica y Kimber (Su hermana menor) sufren la muerte de su padre Emmett Benton tras un dudoso accidente. El mismo era nada más y nada menos que filántropo, inventor, dueño de Starlight Music (Sello discográfico) y a su vez benefactor del orfanato para niñas Starlight House. Asumiendo las responsabilidades de la familia Jerrica queda a cargo de todo. Uno de los principales conflictos que se genera a partir de la perdida de Emmett es el futuro incierto del hogar, y el porvenir de la empresa.

Eric Raymond, asistente del difunto padre, puso las cosas en el borde y todo quedo pendiendo de un hilo por su ambición. Pero la solución llegaría de forma inesperada. Al recibir un regalo que su padre le dejó antes de morir, Jerrica cambiaría las cartas en el asunto.

Unos aros en forma de estrellas, serian el inicio de esta gran aventura. Al ponérselos, Jerrica activaba una computadora llamada Synergy, con la cual podía crear hologramas, cambiar objetos y crear imágenes (no, no sé si al momento de escribir la historia estarían fumando algo indebido) y de esta manera nuestra protagonista junto a su hermana y amigas deciden cambiar el curso de las cosas.

De esta manera utilizando a Synergy nace JEM. Carismática, desinhibida, audaz y de gran talento, formando de esta manera un grupo musical para competir con Misfits (Grupo manejado por Raymond) y poder salvar al hogar y al sello de la quiebra. "Jem and The Holograms" se convertiría en un éxito.

¡Truly outrageous!

La serie atrapó sin duda alguna, con capítulos de aproximadamente veinte minutos nos llevaba a una escena brillante. Una mixtura de acción, romance, aventura en balance con la música (Gran parte de los capítulos se centra en la música) y el color. En una historia más comprometida nos encontrábamos con conflictos entre Jerrica, su novio y JEM (Su personalidad oculta) en un asunto amoroso que traerá grandes dudas a nuestra protagonista. La incorporación constante de protagonistas e historias daban dinamismo al show y el tiempo frente a la pantalla se hacía cada vez más breve.

Lamentablemente tras una caída en las ventas la serie llegó a su final en mayo de 1988, dejándonos con cosas en el tintero y un último capítulo agarrado de los pelos con gusto a poco.

¡Conviérteme! En una película…

Como ya ocurrió con diversas series animadas, JEM tendrá su versión en Live action. En este caso el encargado de traernos a la muñeca brava y sus amigas pero de carne y hueso es Jon M. Chu, quien estuvo a cargo de “G.I. Joe: La venganza”.
                                   

Como método “novedoso” si se quiere, para llevar a cabo el casting para la película, Chu abrió una audición paralela a la de la producción, pero a través de las redes sociales, manifestando que se encontraban en la búsqueda de cantantes y bailarinas.

En cuanto a la historia, no hay demasiados datos, pero al parecer no se alejara de lo ya visto en la ficción de Hasbro. Si bien hasta el momento no circulan imágenes al respecto, ya se pudo apreciar un teaster póster y algunos nombres confirmados, de quienes darán vida a este grupete colorido. Con fecha de estreno estimada para Octubre de 2015.

Los dejo con el consejo de buscar en el baúl de los recuerdos esta serie, desempolvar los cassettes y subir el volumen. Yo estoy poniéndome la peluca de nylon rosa, afinando la garganta y desde el escenario les digo hasta a próxima. ¡The show's over, Synergy!

Florencia Bárbaro




Nota: Este articulo fue escrito para la revista Cine Fantástico y Bizarro, y publicado en su numero ocho, año 2015.

#Series "Ash vs. Evil Dead" Por AZ Javier ("El Graduado")

Cambalache Siglo XXI… volvieron las series como tendencia en materia de entretenimiento. A diferencia de los ochenta, donde teníamos que esperar cada semana un capítulo de nuestra serie preferida, muchas veces adulterado y con un dudoso doblaje neutro, ahora podemos verlas en cualquier cosa que tenga pantalla, Tablet, móvil, ordenador y, en el menor de los casos, televisor (palabra arcaica que seguiré usando porque soy arcaico).

A falta de ideas las cadenas y productoras “crean” series basadas en películas exitosas de los setenta, ochenta y noventa. Películas como “el Exorcista”, “The Omen”, “Arma mortal”, “Evil Dead” incluso el clásico de Rodriguez-Tarantino “From Dusk till Dawn” o “Scream” regresan en formato de series para cualquier plataforma, o casi.

Intente resistirme pero caí, ¡y como! Primero “Scream”, después “From Dusk till Dawn” y ahora, ”Ash vs Evil dead”, amor al primer episodio.
Sabía que me iba a gustar mucho, por eso no quería engancharme pero… es Ash y es Raimi y es volver un poco al cine Monumental o al viejo Cine Avenida de Posadas. Es volver a “Contacto visual” por ATC los sábados, es volver con una calidad de imagen insuperable.
Ya no se sabe dónde comienza Ash y donde termina Bruce (Campbell) quien se tragó a quien pero como sea logra un personaje querible y con carisma. Todos los perdedores y anti héroes del cine lo son. No cae en la parodia del personaje, lo continua en el tiempo y lo sitúa treinta años después de la segunda película.
Solitario y decadente vive en una casa rodante junto al Necronomicón y un pequeño reptil. Como es usual en los últimos años la presencia latina es casi una ley. Y como compañero de aventuras lo tiene a Ray Santiago como Pablo Simón Bolívar. Además de Jill Marie Jones, Dana Delorenzo como Kelly Maxwell y Lucy Lawless como Ruby Knowby, la autora del Necronomicón Ex-Mortis.
La serie ya está por su tercer temporada y va mejorando, o empeorando según la torpeza de Ash como líder absoluto, en cada episodio.





Los hermanos Raimi, Ivan y Sam se hacen cargo de la serie que se mantiene fiel a las películas pero con un mejor despliegue de efectos y maquillajes. En la primera temporada Ash vuelve a la cabaña que es recreada con precisión de cirujano, en cada detalle. Incluso esta vez tiene techo.
En síntesis, la serie es un coctel genial de gore, humor, terror y absurdo. Mucha sangre falsa y música ideal. Rock del bueno para disfrutar. Alice Cooper o AC/DC…por citar algunos.

Una continuación inteligente y atrapante. No todas las series basadas en películas exitosas salen airosas. Divierte como pocas. Y solo Bruce puede bancarse a Evil Dead.

P.D: ¡El Exorcista series…apesta!


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By #‎AZJavier‬

"Cybersix: con sustancia argenta" Por Florencia Bárbaro

Con Carlos Trillo en guion y el trazo de Carlos Meglia nace Cybersix. Esta historieta argentina vio la luz por primera vez en el transcurrir del año 1991, en la revista Skorpio de edición italiana, distribuida por Eura Editoriale.

Trama cuadro a cuadro

La historia de esta curvilínea y misteriosa noctambula inicia con la mente perturbada de un científico nazi, Von Reitcher.

Tras finales de la segunda guerra mundial, este ser retorcido con ansias de poder y en plan de dominación constante, se encarriló en una serie de experimentos genéticos que dio como resultante la creación de los Type, los Idea Fija, Tecno y los Cyber, todos con un propósito: expandirse y conquistar el mundo desde las esferas más altas. Pero el último grupo se transformaría posteriormente en un estorbo. Sin obedecer como la causa demandaba, Reitcher decide su aniquilación, pero una Cyber pudo escapar a este final funesto: la número seis. Protegida por un empleado negro, como su propia hija, Cybersix se mantuvo a salvo por un tiempo. Pero la búsqueda de Von Reitcher no cesó y condujo a nuestro personaje a la ciudad de Meridiana.

Enmascaró su naturaleza tras la personalidad de un profesor de literatura, sí, eso mismo, “profesor”. Lejos de una connotación hacia el travestismo (o no) su prioridad era pasar desapercibida entre los humanos (de los cuales ella podía diferenciar entre aquellos que eran matones de Reitcher) y la forma más eficaz fue adoptar la personalidad de Adrián Seidelman, hasta que el chichoneo constante de una de sus alumnas pone en peligro su pantomima, más de una vez.

Pero no se encontraba del todo sola en esta historia. Por las noches, en la negrura de las calles de Meridiana, comienza su cacería como Cybersix. Acompañada de la pantera negra Data-7 (alterada también genéticamente por Von Reitcher) nuestra femme fatale debe sobrevivir a los ataques constantes y peor aún, a la falta de “sustancia”, aquello que el tirano y creador suministra a sus criaturas y de las cuales Cybersix debe beber su sangre para obtenerla y conservar así su fuerza.

Y, poniéndole un condimento más a la vida de este exuberante ser, se enlaza Lucas Amato, quien se involucra como su amigo bajo la personalidad de Adrián y, a la vez, se convierte en su amor como Cybersix.



En formato familiar

Se estrenó en 1999 una serie animada en Japón por TMS y NOA Animation., de la cual se hicieron 13 episodios transmitidos en Asia, Europa y Latinoamérica. 

                 

La agilidad del personaje se conserva intacta, como tantos otros detalles del comic, pero se le suma mayor dinamismo a cada escena. Aquel personaje sensual moviéndose por los techos, con su capa flotando, suma varios puntos a favor que hacen olvidar de forma más llevadera la supresión de escenas de alto voltaje o violentas, y nos ofrece visualmente una historia más acorde a un público distinto, ya no solo adulto.

Lo que pudo ser y no fue

No voy a detenerme demasiado por aquí, pero amerita darle su mención, al breve live-action de Cybersix en la televisión argentina. En 1995 bajo la producción de Luis Gandulfo, y escrita por Ricardo Rodríguez. Nuestra sensual protagonista fue encarnada por la actriz Carolina Peleritti.

Bordeando la comedia, con muchos intentos y pocos aciertos, la serie fue levantada con apenas algunos capítulos emitidos (los cuales creo que vi todos), carga erótica presente, paisajes nocturnos con aires distópicos, y un purrete Rodrigo de la Serna que siempre es bueno destacar.

Sería interesante la posibilidad de un proyecto similar en la actualidad, ya que la trama nos permite abarcarlo desde diversos géneros y es una temática que puede refrescarse sin perder su enfoque genuino.



“Rodeada de una atmósfera oscura, entre las sombras de la ciudad, se mueve una figura más perturbadora aún. Sobreviviente de tiempos crueles y escapando de un futuro siniestro intenta entre un madeja de conflictos, obtener la sustancia que la mantiene viva, sostener la cordura, hombre de día, mujer de noche. Heroína, guerrera, Cybersix nos observa.”

Florencia Bárbaro

Nota: Este articulo fue escrito para la revista Cine Fantástico y Bizarro, y publicado en su numero siete, año 2014. Especial héroes.

"Más que un cuento… Los Hermanos Grimm" Por Florencia Bárbaro.

                    

Los alemanes Jacob Grimm (1785-1863) y Wilhelm Grimm (1786-1859) son los responsables de innumerables cuentos. Historias transmitidas a través de los años, mejoradas, distorsionadas, reeditadas, refrescadas, etc. Solo por dar ejemplo: “Blancanieves”, “Hänsel y Gretel”, “La Bella Durmiente”, “Elsa la lista”, “Juan sin miedo” o “Pulgarcito”, entre otros. Como sea y de la manera que sea, aún siguen vigentes. Estoy segura que en un momento de tu infancia o bien en la actualidad, vos e incluso tus purretes, han escuchado o leído al menos un cuento de los hermanos Grimm.

“Había una vez…”

En Hanau, hubo una familia numerosa integrada por siete hermanos, hijos de Phillip Wilhelm Grimm y de Dorothea Zimmer, pero solo tres de ellos seguirían los senderos del arte.

Ludwig Grimm optó por la pintura y, efectivamente, el camino de Jacob y Wilhelm fue las letras.

Ambos trabajaron en el mismo ámbito, siendo Jacob bibliotecario y Wilhelm secretario de la biblioteca. ¡Exacto! Como se dice: “Dos ratas de biblioteca”, pero que al rodear la edad de treinta años ya eran sumamente conocidos por sus escritos.

No lograron el reconocimiento solo por sus historias, sino que también ejercieron como profesores universitarios.

De hadas, príncipes y gore.

Para continuar adentrándonos en la vida y trabajo de los hermanos Grimm, debemos ubicarnos en tiempo y espacio con su época.

Por aquel entonces, Alemania era azotada por las guerras napoleónicas y, en este marco, se pugnaba por la conservación de las raíces culturales. Los cambios eran inminentes y era preciso mantener en pie la esencia de estas.

Clemens Brentano y Achim von Arnim publicaron: Des Knaben Wunderhorn (El cuento maravilloso del muchacho, 1806). Una antología de poemas antiguos, designado a los niños. Esta publicación fue la inspiración incipiente en la empresa colosal del dúo Grimm: Recolectar a lo largo de su país todo cuanto pudiesen, ya sean leyendas, fabulas, cuentos o canciones.

Recordemos que transitaban una época muy cruda y tengamos en cuenta que todo cuanto lograron recopilar o aprender data de un tiempo aún más antiguo y oscuro, no apto para oídos susceptibles… ¿vió?

Jacob y Wilhelm tenían material más que suficiente para su proyecto y, aunque muchos pueden argumentar que las historias no son de su autoría, no se puede subestimar la labor de los hermanos, ya que se dedicaron de lleno a adaptar cada historia, para formar lo que luego sería su primera publicación: Kinder- und Hausmärchen (Cuentos para la infancia y el hogar) que cuenta con dos volúmenes (1812 y 1815) y, con el tiempo, sus adaptaciones fueron desalojando de su posición a las originales.

Inicialmente, el cometido de esta obra era honrar la literatura popular y que sirviese de documento fiel de lo poco que se había salvado de la gran producción medieval.

El contenido de las historias no era del todo apropiado para los infantes, imaginen a los pequeños escuchando, antes de ir a dormir, cuentos que incluían desmembramientos. Bueno, probablemente hoy vean a un enmascarado con motosierra cortando cuerpos a la hora de la merienda sin inmutarse (No, aún hoy, tampoco es apropiado), pero para poder apuntar a un público infantil, debieron depurarse muchas de las fabulas. 

                                                                                                                                   

          

Entre 1825 y 1858 se publicaron al menos diez ediciones de Kleine Ausgabe (Pequeña edición) que contenían cincuenta relatos con ilustraciones de Ludwig. Esta Pequeña edición con todos los filtros posibles, sin sangre a borbotones, castigos masoquistas ni connotaciones sexuales (claro, más aburridas), pero en su totalidad calificada para los gurrumines, sería la que definitivamente les abriera paso a la historia misma.



El salto a la fama en movimiento.

Los escritos de esta dupla se transformaron en clásicos, a pesar de sus muchas modificaciones. Incluso tras suprimir y modificar gran parte de sus cuentos, el resultado es la atención masiva.

La productividad de este género de literatura tuvo más énfasis aún con la adaptación de algunas obras al cine de animación y, posteriormente, una seguidilla de adaptaciones para la televisión y cine con personajes de carne y hueso (alguno de madera también).

· Nada más y nada menos que el señor Walt Disney fue uno de los encargados de darle vida a algunos de los personajes ya conocidos como, por ejemplo: Blancanieves y los siete enanitos (1937), La Cenicienta (1950) (la cual también esta inspirada en la versión del francés Charles Perrault ), La bella durmiente (1959) (Idem con la película nombrada anteriormente).

· También nos encontramos con La princesa caprichosa (1969) cortometraje musical a cargo de Valentina Brumberg y y Zinaida Brumberg.

· Once Upon a Brothers Grimm (1977), musical infantil producido para la televisión con la dirección de Norman Campbell.

· Una serie de dibujos animados que probablemente recuerden, se emitió entre los años 1987 y 1989 llamada Los cuentos de los hermanos Grimm. Realizada por la compañía Nippon Animation.

· La olvidable: Ever After: A Cinderella Story (1998) es una película dirigida por Andy Tennant, y quien pone la caripela es Drew Barrymore.

· En 2005 nos encontramos con el film The Brothers Grimm película de Terry Gilliam. Cuenta en su reparto protagónico con Heath Ledger, Matt Damon y Monica Bellucci.

· Walt Disney Company nuevamente con un proyecto de animación, en esta ocasión utilizando CGI, con el título Enredados (2010), basado obviamente en la historia de Rapunzel.

· También, corriendo el año 2010, se estrena la serie de televisión Once Upon a Time.

· Ya en el 2011 se estrena una nueva serie titulada Grimm

· Asimismo, en el año 2011, se estrenó La chica de la capa roja (Red Riding Hood ) a cargo de Catherine Hardwicke y protagonizada por Amanda Seyfried.

· 2012 Fue el año de BLANCANIEVES. ¿Por qué? Bueno, porque se estrenaron tres películas basadas en este cuento. Si, tres.

Espejito, espejito (Mirror, mirror), de Tarsem Singh.

Blancanieves y la leyenda del Cazador (Snow White & the Huntsman ), de Rupert Sanders.

Blancanieves, de Pablo Berger.

· Hansel y Gretel: cazadores de brujas (Hansel & Gretel: Witch Hunters) tuvo su lugar en el año 2013, de Tommy Wirkola y con un poco más de acción y sangre, mucha sangre.

· Finalmente este año pudimos ver a Angelina Jolie interpretando el papel de la malvada del cuento “La bella durmiente”. Dirigida por Robert Stromberg, Malefica (Maleficent) le da otra mirada a la historia ya conocida. Con un tono más oscuro y a las vez cálido.

Ya sea con las fabulas en su crudeza medieval o con la suavidad de un cuento infantil, a través de un libro, televisión o en la pantalla del cine, los hermanos Grimm aún se manifiestan, y tenemos garantía de que las generaciones futuras podrán disfrutar de sus historias más allá de las palabras.

Florencia Bárbaro

Nota: Este articulo fue escrito para la revista Cine Fantástico y Bizarro, y publicado en su numero seis, año 2014. Especial infancia.

"Viaje a la utopía: Herbert George Wells" Por Florencia Bárbaro.

Aquí continuamos recomendando la lectura. Salir al aire libre, sentarse bajo la sombra de un árbol frondoso, libro en mano y tu bebida predilecta, es un ritual que jamás debe perderse. ¡Jamás! Aunque te devoren los mosquitos, te ataquen las hormigas o te pishe un perro.

En esta ocasión vamos a hablar de uno de los pioneros de la ciencia ficción, nada más y nada menos que: Herbert George Wells.

Fue su interés social junto con sus convicciones éticas, la premisa en un camino complejo. Ciencia, tecnología y fantasía se acoplaron en perfecta sincronía. Su sello en la literatura, inalterable.

Por los senderos de la guerra

Dar una definición u idea sobre la paz, nos lleva ineludiblemente a recorrer el camino de la guerra y sus penumbras. En las obras de Wells encontramos conflictos bélicos que, de una forma predictiva, nos trasportan del imaginario hacia una cruda realidad. Podemos tomar como ejemplo The War in the Air (1908) y The World Set Free (1914).

"No nos ceguemos por las pasiones de la guerra para confundir a la gente con su gobierno"

Su postura frente a la guerra puede contemplarse desde varias perspectivas, pero ciertamente fue un pacifista dedicado. Sus pensamientos sobre una sociedad unida, autosuficiente y educada fueron la base en su búsqueda constante. La eliminación de barreras de clases era el inicio para un nuevo mundo.

Ideales, política y escándalo

Lograr un cambio no es algo fácil, pero Wells no se limitó a las palabras. Su accionar siempre estuvo relacionado íntimamente a sus creencias. Su incursión en la política fue un sólido ejemplo de ello.

“Sólo he pretendido mostrarme a favor de un acuerdo social más equitativo, lo que implica un gran aumento en el nivel de vida de la mayoría y una pequeña disminución de las clases superiores”.

Love and Mr. Lewisham (1900), Kipps, the Story of a Simple Soul (1905) y Mr. Polly (1910) son entre otros, algunos de los títulos que reflejan su lucha.

“El socialismo representa una causa común de los hombres con el propósito de la felicidad mutua".

H. G. Wells abogó en defensa de los derechos de la mujer (Ann Veronica, 1909) y la familia como institución primordial (Tono-Bungay, 1909; Matrimonio, 1912).

Su postura frente a la unión familiar se vio cuestionada duramente en cierto momento, al salir a la luz sus dotes de DON JUAN, y opacando levemente su imagen.
Si, así es, este señor tuvo su reconocido momento de picaflor y a esto se le sumo el asuntillo de pañales extra matrimoniales. Repoblando al mejor estilo Maradona.

Su obra.

«Yo hago honradamente lo que puedo por evitar repeticiones en mi prosa y cosas así pero, quitando un pasaje de altura, no veo el interés de escribir por la belleza del lenguaje sin más.»

El señor H. G. Wells nacido en 1866 cuenta con más de ochenta libros y una importante cantidad de cuentos publicados, que abarcan diferentes temáticas. Sin pensarlo dos veces, el género que mayor fama otorgo a Wells es la ciencia ficción, de la cual, claramente es uno de sus máximos exponentes.

No solo nos dejó un tendal de obras literarias magistrales, sino que a su vez inspiró con ellas, la creación de películas que hoy recordamos como verdaderos clásicos:

· La isla de las almas perdidas (1932) de Erle C. Kenton. Con Bela Lugosi, Charles Laughton, Richard Arlen y Kathleen Burke.

· El hombre invisible (1933) de James Whale. Con Gloria Stuart.

· La vida futura (1936) de William Cameron Menzie. Con Raymond Massey, Cedric Hardwicke y Ralph Richardson.

· La guerra de los mundos (1953) de Byron Haskin. Con Ann Robinson y Gene Barry.

· El tiempo en sus manos (1960) de George Pal. Con Rod Taylor, Yvette Mimieux, Alan Young y Sebastian Cabot.

· La gran sorpresa (1964) de Nathan Juran. Con Edward Judd, Martha Hyer y Lionel Jeffreys.

· El alimento de los dioses (1976) de Bert I. Gordon. Con Pamela Franklin, Marjoe Gotner, Ralph Meeker y Ida Lupino.

· La isla del doctor Moreau (1977) de Don Taylor. Con Burt Lancaster, Michael York, Barbara Carrera, Nigel Davenport, Nick Cravat y Richard Basehart.

· Los pasajeros del tiempo (1979) de Nicholas Meyer. Malcom McDowell es H. G Wells, Coprotagonizan Mary Steenburgen y David Warner.

· Al morir la noche (“The Golfing Story” adaptación del cuento para formar parte de esta película) Entre otros…

Y el listado continua, con títulos como las remakes:

· La isla del doctor Moreau (1996) de John Frankenheimer.

· La máquina del tiempo (2002) de Simon Wells.

· La guerra de los mundos (2005) de Steven Spielberg.


¡Que no panda el cunico!

Definitivamente la anécdota más recordada en base a una de sus obras, es la representación radial de “La guerra de los mundos”, que desató el caos. ¿Cómo, no conocías esta perlita? El asunto fue así:

En el año 1938, el señor Orson Welles (No confundir apellidos) realizó en la cadena CBS, una adaptación de la obra de Wells: “La guerra de los mundos”. Con un realismo de tal calidad que esta emisión provocó el pánico en la población de los Estados Unidos. Si bien la introducción del programa explicaba que se trataba de una dramatización, la historia fue relatada a modo de noticiario, lo que causo un impacto instantáneo en la gente, creyendo que aquello que escuchaban verdaderamente estaba ocurriendo.

“Nueva York ha sido destruida. Es el fin del mundo. Vamos a morir. Lo acabo de oír en la radio”.

Welles interpretaba al profesor Pierson, el científico que explicaba al público lo sucedido:

“Señoras y señores, interrumpimos nuestro programa de música de baile para ofrecerles un boletín oficial de la Agencia Intercontinental...”

“…es lo más horrible que he visto en mi vida... desde el agujero negro nos enfocan dos discos luminosos... tal vez sean un par de ojos, tal vez sea una cara, tal vez... Dios mío, algo sale deslizándose de entre las sombras igual que una serpiente. Hay otro, y otro y otro más. Tienen tal aspecto que yo diría que son tentáculos. Un momento... ahora veo el cuerpo entero de la criatura...”

Su legado.

La ciencia y sus límites éticos. Una pelea constante contra la desigualdad. Inclusión y educación para el progreso de la sociedad. El hogar como pilar fundamental. La raza humana y su poder para salvarse a sí misma o extinguirse. La maquinas. Los avances tecnológicos… Aciertos y desaciertos de un futuro posible o incierto.
Wells sembró semillas de ideas y posibilidades, de Interrogantes. Nosotros seguiremos viajando a través de sus palabras, hoja tras hoja, en pos de la utopía.

Florencia Bárbaro

Nota: Este articulo fue escrito para la revista Cine Fantástico y Bizarro, y publicado en su numero cinco, el mes de Julio de 2014.